jueves, 21 de mayo de 2015

Argumosa

La calle de Argumosa del barrio madrileño de Lavapiés debe su nombre al cirujano español Diego de Argumosa que destacó por sus trabajos quirúgicos en el vecino Colegio de Cirugía de San Carlos (Anexo al Hospital General, actualmente el Museo Reina Sofía).  Hoy es una calle muy animada de terrazas y restaurantes multiculturales.

Argumosa 4

El espacio que ocupa la plaza de Lavapiés y parte de la actual calle de Argumosa se encontraba, a finales del siglo XVI ocupado por un gueto judío cuya sinagoga se encontraba situada en la actual parroquia de San Lorenzo. Llegando a existir un cementerio en las cercanías.
Las viviendas de esta calle formaban parte de los denominados «barrios bajos» de la ciudad.

La cercanía con el Hospital Provincial atrajo el ambiente médico de la ciudad de comienzos de siglo. La instalación y rehabilitación a Museo cambió el escenario de la calle.

Fuente: wikipedia

miércoles, 20 de mayo de 2015

See-Saw

Instalación See-saw de la exposición de Ree Morton "Sé un lugar, sitúa una imagen, imagina un poema", en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La instalación es un balancín con un asiento al revés. Nos evoca símbolos ancestrales, el tronco rojizo sería el "axis mundi" sobre el que gira los cielos (tacos blancos) o también podría ser una brújula con la rosa de los vientos.

Pero su título nos habla del presente y el pasado. En el respaldo del asiento está dibujado mediante grafismo el movimiento espaciotemporal y es entonces cuando se pone de manifiesto el juego de palabras inherente la expresión inglesa "See-saw": la simultaneidad del pasado y del presento junto con la imposibilidad de la percepción simultánea del pasado y del futuro.
En el punto inmóvil del mundo en rotación. Ni carnal ni descarnado;
ni desde ni hacia; allí, en el punto inmóvil, está la danza,
ni movimiento ni detención. Y no se diga que es fijo
el lugar que reúne al pasado y al futuro.
Morton conservaba estos versos que pertenecen al poema de T.S. Eliot Burnt Norton, sobre el escritorio de su estudio, aunque no existe ninguna prueba que demuestre que la artista se inspira en este fragmento para crear esta pieza.

See Saw
El trabajo de Ree Morton (Ossining, Nueva York, 1936 – Chicago, 1977) se puede encontrar en la escena artística estadounidense en torno a 1970, caracterizado por una fuerte reacción al expresionismo abstracto, a través del minimal por un lado y del arte conceptual y el pop art por otro.

El comienzo de la carrera de la artista se inicia en el post-minimalista, pero contarresta la asepsia, la no composición, la serialidad y el uso de materiales industriales con las prácticas performativas y fenomenológicas inclinadas hacia el ritualismo, el animismo y el cuerpo, además de con una exploración cartográfica y fenomenológica del espacio. Más adelante, desarrolló un repertorio alegórico excepcional adoptando un uso específico de los materiales para crear escenarios altamente teatrales y emblemáticos que recurrían a giros retóricos, la historia del arte, los códigos de lo llamado femenino y el potencial performativo de la escultura.

martes, 19 de mayo de 2015

Microtaller de iniciación al dibujo del natural

Dibujo de iniciación del natural.

(Taller de 2 horas, 7€)



Utilizaremos las piezas de papiroflexia y origami de la exposición como modelos. Estudiaremos sus formas, proporciones y composición para dibujarlas en nuestros cuadernos.

En la exposición hay una gran variedad de piezas (250 expuestas) con diferentes niveles de complejidad, lo que nos permitirá elegir las que más se adapten a nuestro nivel.


¡Animaros! Son ejercicios sencillos con los que se adquiere destreza para abordar temas más complejos.

¡¡¡Os esperamos para descubrir el divertido mundo del origami!!!

contacto: ai.rojo@yahoo.es

Incomprendido en el parque

"Tira pá casa, que nos va caer una de tu madre si te da una insolación".

Incomprendido en el parque

esta escena, más o menos parecida, se repite todos los días y en todos los parques cuando toca irse.

domingo, 17 de mayo de 2015

Retratos de Calle

Este domingo nos fuimos a la Pradera de San Isidro, pero los chulapos y chulapas son de poco madrugar.
Con el grupo El Retratista Nómada.




María Jesús / Nuria
Nanda / Aitor
Ayelén
Antonio / Fabio

sábado, 16 de mayo de 2015

Origami: un mundo en papel plegado

En el principio fue el pliegue. A partir de una empaquetada "singularidad espacio-temporal" infinitamente pequeña, el Big Bang desencadenó un "desdoblamiento cósmico"

La Imprenta Municipal de Madrid en colaboración con la Escuela Museo Origami de Zaragoza (EMOZ) presenta esta exposición para divulgar el particular y desconocido patrimonio cultural del papel plegado.
En esta exposición se presentan 250 obras de autores de de España, Estados Unidos, Venezuela, Japón, Alemania, Italia, Inglaterra, Suiza, Colombia y Vietnam.

Origami


ORI, doblar y GAMI, papel, es el arte tradicional japonés del plegado del papel.

El papel es el material ligado secularmente al libro, a la cultura escrita y a la transmisión del conocimiento y el arte.
En el mundo del orgami y la papiroflexia, el papel no es un mero soporte de información o imagen, sino como materia plástica en sí misma,capaz de ofrecer nuevas posibilidades creativas.

En su vertiente más purista de la papiroflexia aspira a que sus modelos partan siempre de un cuadrado de papel, el cual no se debe cortar ni pegar. La mayor parte de las obras expuestas aquí siguen este principio. No obstante, hay meritorias tendencias que se desvían del ideal ortodoxo para conseguir efectos especiales: la Papirofléxia Modular, por ejemplo, utiliza decenas, centenas o miles de papeles para conformar modelos geométricos ( montados, eso si, sin cortar ni pegar)

Origami

Dentro de este cosmo del plegado de papel han diferentes niveles o tendencias:

- PLEGADO ELEMENTAL

utiliza un mínimo de recursos fléxico, generalmente pliegues fijos, fáciles de realizar, de recordar y que se pueden completar en pocos minutos.

La sencillez va desde la ingenuidad de algunos modelos a la síntesis del rasgo expresivo.

En general puede realizarse con cualquier tipo de papel. Los modelos elementales son los ideales para la iniciación la enseñanza, el plegado rápido, la realizacion de modelos lúdicos y recreativos.

Origami


- PLEGADO ESENCIAL

El plegador mantiene un diálogo con el papel.

Akira Yoshizawa, el artista trata de expresar una emoción a través del plegado de papel.

No se trata tanto de conseguir una parecido con la realidad sino de una evocación. Aquí las cualidades de sensualidad y emoción buscan la "esencia" del modelo.

Aparecen los pliegues arbitratios o temperamentales. El conocimiento de las características del papel utilizado es fundamental.


- PLEGADO MODULAR

La muestra cuenta con diversos ejemplos que permitirán al visitante conocer la historia de las técnicas y tipos de manifestaciones artísticas de la Papiroflexia u Origami. Y ofrece un recorrido por las últimas tendencias de la creación contemporánea, con ejemplos de algunos de sus autores más destacados.

con plegados fijos se obtienen una o varias piezas que repetidas, a modo de ladrillos y convenientemente ensambladas formas un todo, el modelo buscado.

Explorando las características del papel, las piezas adecuadas y el entramado correcto se pueden realizar estructuras de un tamaño considerable, prácticamente arquitectónico. Algunos módulos únicos pueden utilizarse para realizar modelos diversos, muy distintos entre sí.

Hay modelos que suman varios cientos de miles de módulos, que pueden ser bien de papel convencional como estar hecho a partir de billetes, tickes o incluso láminas de plástico flexible.

El plegado modular está despertando el interés de otras disciplinas como la arquitectura, el diseño y la ingeniería.

Origami

- PLEGADO ORGÁNICO

Es el que tiene como meta producir modelos que siguen los patrones de la biología.

esta tendencia fue iniciada por el CRIMP, centro francés de investigación liderado por el artista Vicent Floderer.

El plegado orgánico rechaza los valores ortodoxos de la simetría y la geometría clásica, para conseguir, mediante lo que se conoce como froissage o arrugado , que los modelos aludan, a veces con precisión, a veces vagamente a texturas de formas geológicas o biológicas.


No dejen de visitarla, permanecerá hasta el próximo 30 de agosto.


miércoles, 13 de mayo de 2015

La Fontana de Oro

La Fontana de Oro es la primera novela de Benito Pérez Galdós, publicada en 1870. La acción transcurre en la ciudad de Madrid durante los años del Trienio Constitucional (1820 — 1823). Toma su título del café situado cerca de la Puerta del Sol que, con ese mismo nombre, sirvió de lugar de reunión a artistas y tribuna oratoria para políticos liberales.


De posada de caballeros a fonda de embajadores

Al parecer, a mediado el siglo XVIII sólo había tres grandes fondas en Madrid, La Cruz de Malta, la Fonda de San Sebastián y esta Fontana de Oro, que poco antes figuraba como Posada de Caballeros, regida por un veronés. Durante Trienio Liberal, la Fontana se convirtió en uno de los púlpitos progresistas. Así la describe Benito Pérez Galdós en su novela:
«En la Fontana es preciso demarcar dos recintos, dos hemisferios: el correspondiente al café y el correspondiente a la política. En el primer recinto había unas cuantas mesas destinadas al servicio. Más al fondo, y formando un ángulo, estaba el local en que se celebraban las sesiones. Al principio, el orador se ponía en pie sobre una mesa, y hablaba; después, el dueño del café se vió en la necesidad de construir una tribuna... Por último, se determinó que las sesiones fueran secretas, y entonces se trasladó el club al piso principal. Los que abajo hacían el gasto, tomando café o chocolate, sentían en los momentos agitados de la polémica un estruendo espantoso en las regiones superiores..., temiendo que se les viniera encima el techo, con toda la mole patriótica que sustentaba...» 
La Fontana de Oro, Benito Pérez Galdós

Con la llegada a Madrid el 24 de mayo de 1823 de los Cien Mil Hijos de San Luis en socorro de Fernando VII, la ejecución pública de Riego, líder liberal y defensor de la Constitución, la sangrienta masacre que lo acompañó y la huida de Alcalá Galiano fuera del país, la Fontana volvió a su función de fonda para viajeros.

Pasó a manos de un súbdito francés que la convirtió en un hotel en que según relata John Murray en su Hand-Book for Travellers in Spain (1845):
«La afamada Fontana de Oro, durante mucho tiempo el mejor hotel de Madrid, y entre los peores de Europa, ha sido transformada en un establecimiento para baños, alojamiento y salas de lecturas».

En 1859, en el solar de la finca que ocupó la Fontana se construyó un nuevo hotel —luego desaparecido también—, la Fonda de los Embajadores que, en una evolución de categoría ascendente, acabó llamándose Gran Hôtel de los Embajadores.


La Fontana de Oro

En el inicio del siglo XXI, un pub de estilo irlandés abrió sus puertas con el nombre del antiguo café y fonda en el lugar aproximado en el que estuvo la Fontana.

La Fontana De Oro hoy es un pub con un ambiente multicultural (mucho guiri), durante el día puedes ver partidos de la liga inglesa o de rugby y por la noche suele haber música en directo el local es muy grande con una decoración antigua y cuidada (tipo pub irlandés).

Fuente: Wikipedia

martes, 12 de mayo de 2015

Carlos III en el Botánico

En 1755 Fernando VI ordenó la creación de un jardín Botánico que situó junto al Río Manzanares en la Huerta de Migas Calientes (actualmente vivero municipal) en lo que hoy se denomina Puerta de Hierro. Contaba con más de 2000 plantas, recogidas por José Quer, botánico y cirujano, en sus numerosos viajes por la Península u obtenidas por intercambio con otros botánicos europeos.

Carlos III en el Botánico

A partir de 1774, Carlos III dió instrucciones para su traslado al actual emplazamiento del paseo del Prado, donde se inaugura en 1781. Sabatini -arquitecto del Rey- y Juan de Villanueva al que debemos el Museo del Prado, el Observatorio Astronómico y otras obras- se hicieron cargo del proyecto.
Tenía una superficie de 10 hectáreas con bastante desnivel por lo que se distribuye en terrazas. Ha sufrido numerosas remodelaciones a lo largo de su historia, incluida una pérdida de dos hectáreas que se cedieron en 1882 para la construcción del edificio del Ministerio de Agricultura, (en la glorieta de Carlos V).

En la segunda mitad del siglo XIX, tuvo en sus instalaciones un zoo, que posteriormente se trasladó al Parque del Retiro, conocida como Casa de Fieras. Además, en esa época un ciclón asoló la zona provocando la caída de más de 500 árboles.

Desde 1942 tiene la declaración de Jardín Artístico, tras muchos años de abandono en 1974 se cerró para remodelarlo y devolverle el trazado original a sus jardines.

En 1981, coincidiendo con el bicentenario de su traslado, fueron inauguradas las reformas por SS.MM. los Reyes de España.

En 1993 SS.MM. los Reyes inauguraron el moderno invernadero de exhibición.

En febrero de 2005, el Real Jardín Botánico amplió su espacio expositivo en 1 ha.

El Jardín Botánico cuenta con una importante colección de bonsáis, incluidos los donados por Felipe González tras su salida de Moncloa, que se ha ido ampliando con nuevas especies.

Carlos III

Fuente: Real Jardín Botánico

lunes, 11 de mayo de 2015

Balcones de Malasaña

Rebrota Malasaña es una iniciativa social para reverdecer el barrio madrileño de Malasaña con jardines y huertos en sus balcones. Nuria y Laura son dos agrónomas socias de RojoMenta, además enamoradas del Barrio de Malasaña llevan a acabo desde el año 2014 este proyecto de dinamización en torno a la vegetación urbana, la jardinería y huerta ecológica en balcones.

Balcones en Malasaña

Nos cuentan que el barrio tiene muy pocas zonas verdes públicas y sin embargo posee 36.000 balcones privados, si cada balcón al menos tuviera una planta ya tendríamos 36.000 plantas más para el barrio.
Es una iniciativa de generosidad el fomentar que la gente plante en sus balcones, privándose de luz para que disfruten sus vecinos y transeúntes. Para dar mayor promoción a su idea se pusieron en contacto con el grupo Urban Sketcher para plantear esta actividad conjunta, ya que la botánica y la ilustración siempre han estado muy ligadas.

En un paseo de una hora recorrimos los balcones más vistosos del barrio (nos dieron un plano con todos los balcones interesantes marcados). Nos explicaron las dificultades del proyecto y un poco de la vida de los propietarios de esos balcones.

Balcones en Malasaña

El barrio es un ecosistema en sí mismo, con calles estrechas y mucha umbría, por lo que los vecinos se ven obligados a experimentar. Las plantas que mejor se adaptan son las crasas y las cintas, aunque también vimos geranios, plumas de santa Teresa, nísperos, incluso un sauce llorón.
Los vecinos se copian e intercambian esquejes. El uso de las plantas caducifolias es muy inteligente, porque en invierno dejan pasar la luz y en verano actúan como filtro.

En el concurso de balcones del año pasado participaron 19 personas y el objetivo de este año es duplicar la participación saben que es una carrera de fondo. Los premios son donaciones de los propios vecinos. El ganador del año pasado está en la calle Conde Duque 28, este año sus balcones siguen 'cuajaos' de plantas, sus canarios deben pensar que viven en una selva.

Balcones en Malasaña

Fue divertido dibujar en ese barrio, todo el mundo se te para, pregunta y te cuentan del propietario, del barrio, de ellos...
Habrá que estar atentos a primero de junio, para ver el balcón ganador de este año.